记者 童蔚

年后至今，赵杰诚明显感觉到向客户推介自家AI绘画工具已经没有什么阻力了。

游戏、动漫行业出身的他，眼下是无界AI内容生态中心负责人，日常辗转于杭州、上海、广州三地，和一些游戏、动漫公司聊聊如何合作。

而去年底开始跟进研究AI绘画的游戏从业者小美，最近正在重新“思考人生”。她在某平台新晋热议帖“AI绘画到底会不会让画师失业”下面，忍不住调侃反问：“我可能就两种结果：要么今年失业，要么就扒着AI苟到四五十岁？”

在聊天机器人ChatGPT的强光环下，很多人可能还没留意到，近两个月，AI绘画技术突飞猛进，随手一生成就已是真人照片级别的画作。在游戏界，一边测试训练AI并惊叹于它的能力，一边感受着迎面袭来的职业危机感，似乎成了一些从业者的新常态。

游戏从业者开始拥抱AI

去年，B站UP主“秋之雪华”全程使用AI绘画和AI配音，做出了一款实机试玩的美少女游戏《夏末弥梦》。它存在很多不足（当时AI绘画还不擅长画手），但鉴于创作只用了3天，效果已足够唬人。

上个月底，美国一位独立图像设计师为卡牌战斗游戏《法术围城》开启众筹。它在众多新游中引发关注的一个点，就是画面和文本分别由AI绘画工具DALL-E 2以及ChatGPT辅助完成，仅耗时6小时。

越来越多的游戏公司和从业者，开始拥抱AI。

赵杰诚的感受很直观：出于效率、市场、发展潜力等各方考虑，去年底对使用AI绘画还存有疑虑甚至直接拒绝的游戏、动漫公司，年后态度大多来了180度转变。“游戏是AI最先也最容易攻克的，接下来是漫画和动画。”

这也得到了杭州虚拟人科技创始人倪志力的认同。最近，朋友圈里的同行们，几乎天天乐此不疲地刷着AI绘画生成的各种测试图。虚拟人科技也已做好相关技术的测试和储备，随时可用。

说到AI绘画的优势，倪志力多次提及“速度快”“质量高”，尤其是在游戏的概念设计阶段。

这其实不难理解。在开发初期找概念方向的时候，只需要一个“大感觉”，比如风格上是哥特风、工业风还是像素风。“一拍脑袋”蹦出来的想法都可以交给AI，反复调整关键词，让它先出几百上千张图看看效果。如此庞大的工作量如若交由美术团队执行，将是个“噩梦”。

在游戏角色设计上也是如此。就职于杭州某中小型游戏公司的落峰是一名技术美术，最近正在用AI训练二次元角色。“不是网上直接拿来用的那种，有很多参数，甚至要改代码。调一次，让它出百来张，比人工出图方便太多。”在他看来，像是生成卡牌牌面、纹理背景等素材，“用AI大概率也有不差的效果，不同模型还可以配合使用。”

不过，眼下AI生成的图都很难直接用在游戏中，需要经过人工筛选，挑出合适的，进行更为精细的调整。

新技术正在降低游戏制作的门槛。在赵杰诚看来，最直接受益的可能是小游戏、独立游戏开发者，“他们或许不再需要美术团队”。

游戏美术设计师要被AI“杀”死了？

上周，一张截图在网上热传，有网友以某游戏大厂内部员工的身份，发出“公司开始用AI画画，原画（指原画师，根据策划文案设计出整个游戏的美术方案，为后期模型、特效等制作提供标准和依据）都裁光了，一键失业”的帖子。

虽然最终它被业内人士鉴定为假消息，但AI近期给游戏从业者带来的焦虑真实存在。一方面，它让出图速度、画面质量的标准变得更卷；另一方面，效率提升带来的一个结果可能是部分岗位的优化。

“AI绘画会使部分2D原画人员受到挑战，暂时还不会影响3D美术或者UI设计（界面设计）。AI建模的3D模型还不够完美。”倪志力认为。

“大厂们确实在跟进，包括怎么把AI工具用到日常工作中，提升工作效率；怎样完善使用流程，让更多设计师更快上手；开发自己的AI工具等。要看具体项目，现阶段更多的是测试，大规模推广还没来临。”从业十年的谷莫在一家游戏大厂担任UI设计，岗位还没受到实质影响，不过最近也在学习如何“与AI共存”。

“干了近7年，算是资深，但就AI绘画现在这发展速度和水平，我可能就两种结果：要么今年失业，要么就扒着AI苟到四五十岁？”小美是一家中小型游戏研发公司的主美（首席游戏图形设计师），就在上周将AI生成的画面，用修图软件加工半小时后用到了某个小项目中。

“就是不知道老板会不会想自己动手。不过目前来说，非专业人士想凭借AI弄出一整套游戏美术资源基本不现实。”这样一想，小美又自信起来，开始着手组队，打算在4月底用AI绘画做出几款休闲小游戏。

而落峰在训练了一阵AI后，也有了新的看法：“很多人可能想多了，现阶段的AI最多就是文字翻译器，概念阶段出图快，远没到完全替代人的程度，还是辅助工具。”

玩家不干了

围绕着游戏界开始拥抱AI而展开的争议，还不止从业者是否会被它替代这一个话题。

2月15日，知名画师卜尔Q的名字上了微博热搜。起因是他公开了一张为《白夜极光》供稿的宣传图。这款游戏主打精湛美术视觉效果，眼尖的网友却在宣传图中发现了AI绘画的痕迹：女孩的右脚画反了。

画师极力否认，游戏工作室也站出来表态：“不会在产品中使用AI绘画，绝不希望合作老师提交使用AI绘画的工作成果。”但网友们并不买账。

这可能是国内游戏界首起使用疑似AI绘画商稿而引发的争议事件，也反映出相当一部分网友眼下对AI绘画作品商用的态度。

玩家可能会因为某款游戏优质的美术资源而氪金，但如果知道自己花两三百元买下的“皮肤”不是出自画师之手，而是由AI一键出图，就会出于“AI出图没有灵魂”“商品价值贬值，购买价格却不变”等想法而吐槽。

“这也是目前为止，游戏公司大多选择低调测试、使用的主要原因，而不对外公开。”一位业内人士向记者表示，“都在等一个合适的机会，等大众的接受程度更高。”

美国版权局不承认AI作品

AI绘画的著作权问题也依然处于灰色地带，国内尚未有明确的相关法律。

某AI绘画公司的工作人员向记者解释，AI绘画不是简单拼图的“缝合怪”，是学像素之间的关系，“等它学会两个像素点是什么关系后，就会生成图片”。他直言，现在的AI绘画通常是套娃式的，“套模型、套插件，生成的图片还要用到修改工具。最终成品不会跟原图有太大相似，这时候不需要考虑著作权”。

“一部分AI绘画平台，会写明著作权归使用者个人。因为目前都处于试用阶段，所以用了这种吸引热度的模式。这个行业后面会往哪个方向走，都还在探索中。所以，我们可以预判会出现某些著作权纠纷，同时也不能排除出现新类型侵权行为的可能性。”浙江泽大律师事务所高级合伙人何远律师如是说。

比如某个人游戏开发者觉得一张照片好看，把它“喂”给AI生成一张画。“如果‘喂’的东西本身侵权，比如是某张未经授权的个人照片，在此基础上进行的AI绘画二次创作，就会出现肖像权和著作权双重侵权的问题。”何律师解释。

这两天，国外一则新闻引起了不少人的关注：一位艺术家为自己的漫画书进行著作登记申请，美国版权局在回复的信件中表示：书中的文本和元素编排受版权保护，但她使用AI绘画工具Midjourney制作的图片不受保护。

信中这样解释：“Midjourney的具体输出结果是用户无法预测的，从版权的角度看，与艺术家使用其他工具比较，Midjourney有明显不同。”